近期关于声乐的一点小小思考

最近重新捡起专业,感触很多。以下是总结的几点小小思考:

1.声乐绝不是“唱歌”二字可以简单概括。除技法之外,还需认真钻研歌曲表达的情感、与情感对应的情绪处理、歌曲的结构、和声的排布以及调式调性的设置(尤其外国作品)。除这些之外,最基础的歌曲节拍、节奏和音高变化应该做到精准无误,如果没做到,一定是练习太少。

2.无论是练声还是唱歌,不应该因为“难以做到最好”就放弃“做到最好”,进步正是在一次又一次突破极限的过程中产生的。唱歌从来没有“轻松”一说,越“用力”听起来越不“费力”。

3.歌唱的状态由良好的呼吸支撑、稳定的歌唱腔体(位置)以及声带的自然闭合三部分组成,缺一不可,每部分都需要单独的加强训练。

4.咬字越小的母音越需要大的内口腔空间,例:演唱“i”母音时内口腔应该比“a”母音打得更开。

5.再演唱下行音阶时,需要提前1-2个音做好低音的准备,位置不能垮。

6.“音阶的跑动”是区分专业与业余水平的重要依据之一,要从慢速开始练起,唱清楚每一个音,慢慢加速。

7.声乐当中所有需要肌肉配合的动作,如气息的下沉、内口腔的打开、声音的下叹,都应该是自然的主动的动作,是常规动作的加深和放大,是随着吸气和张嘴的主动进行而达到的状态,绝不是端起架子再做动作。

8.每次学习一首新歌曲,都应该从谱子着手,而不是“听会”。我不是歌唱家,所以我需要了解作曲家想让我怎么唱,然后按照作曲家的要求来唱;即使是作曲家,也是在学会了基础内容之后再进行二次加花创作的。

9.关于表演。第一是不要皱眉,首先很难看,其次完全看不出来在表达什么情绪,而且看起来非常业余;第二是胸口和手臂需要朝前打开,以呈现一种表达的感觉,身体也一样。

10.要了解每一句歌词在说什么,想清楚语气才能确定强弱处理,唱歌离不开语气,尤其是外国作品。大多数的声乐作品都是先有词后作曲的,歌唱是对情感的比说话更深一层次的表达。

先写一点,改天想起了其他的再补充叭~

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